Pour faire ce choix il convient de savoir quel type de relation on entretient avec son instrument, est-on sensible et attentif à sa réaction harmonique (Ug) ou au contraire demande-t-on une réponse parfaitement dominée et invariable (sb), recherche-t-on une plage de dynamique la plus étendue possible (ug) ou au contraire, un instrument réglé et adapté à un jeu précis (sb) ?

En tous cas, les questions sur tel ou tel style de musique ou sur un certain "son" qu'on pourrait rechercher comme un graal viennent en second lieu !

Les questions importantes sont : un instrument pour quoi faire, le faire comment, et dans quel contexte. Dès que ce paysage de fond est dressé, l'évidence de l'instrument apparait. A ce stade j'encourage à ne pas se préoccuper des questions techniques (qui sont mon affaire !), pour se concentrer sur l'artistique qui est à 100% celle du musicien. Ce que j'ai besoin de savoir c'est quelle est la relation physique qu'entretient le musicien avec avec son instrument, c'est la clef de tout et c'est souvent une question bêtement mécanique.

Un exemple : un instrument très résonnant se comportera assez mal sous des attaques puissantes, bien que dans certains cas, cet écrasement de l'attaque soit justement recherché; par ailleurs ce même instrument très résonnant sera magnifique pour accrocher le feed-back à bas volume. Même type de réflexion pour des instruments peu résonnant, et pour tout le dégradé entre ces extrêmes. Voilà ! D'abord le physique pour la structure de l'instrument, ensuite seulement on parlera micros et accastillage, et en toute dernière position de couleur, présentation, vernis, incrustations, filetterie et toutes ces petites choses qui plaisent à la vue, mais qui ne sont finalement là que pour signaler une structure chargée de sens.